珠宝是奢华艺术,也凝聚了归属感

文末点击“阅读原文”，收听杨力老师分享的

【宣传效果成倍增加的小秘诀！】

珠宝凝结着人类复杂的情绪，象征着一种归属感。面对黄金的奢华、白银的精致、钻石的璀璨、水晶的剔透、珠玉的温润，没有人会无动于衷。它们丰富的色彩、耀眼的光芒以及珍贵稀有的特质满足了世人的种种热望，成为个人情感的寄托、表达自我的标志。无论是戒指、项链还是手镯，珠宝总是生动而富于激情，在接触肌肤的同时也亲近着人类的灵魂。一些人认为珠宝代表权力、富贵与地位，对另一些人来说它们又象征了永恒、爱情与坚贞的信念。

古老的珠宝，背后往往有迷人的故事，其中交织着宗教神话、历史事件以及久远的传说。它们时而闪现于历代王朝的深宫之中，时而被镶嵌在国王的权杖与皇冠之上；它们曾经点缀了法兰西帝国的光辉岁月，也见证过温莎公爵“不爱江山爱美人”的深情。也许，它们最终会静静躺在博物馆里承受无数艳羡的目光，或是继续闪烁于未笑先倾城的女人的发间耳际……然而当一切成为往事，珠宝仍然璀璨夺目，只是光芒中多了一些宝贵的情感。

从古至今，珠宝始终见证着人类对美的认识。早在公元前的埃及，黄金被认为是最好的珠宝原料，古埃及人用黄金制作了数量可观的手镯、垂饰、项链、耳环、戒指、王冠、头饰、臂环以及胸饰。到了公元前1400年，古希腊出现了贝壳、花朵以及甲虫造型的珠串，在某些墓穴遗迹中，人们还发现了美丽精致的项链与耳环。又过了大约1000年，希腊人开始用祖母绿、石榴石、紫水晶以及珍珠为生活增添色彩，还在印度红条纹玛瑙上镶嵌金银细丝，制作出许多浮雕珠宝。公元前8世纪，意大利托斯卡纳区的伊特鲁里亚掌握了“粒状纹理”金艺，今天，意大利的金艺仍然闻名于世。

欧洲是珠宝设计与工艺的繁荣之地，而法国是名副其实的“珠宝帝国”，其珠宝风格变迁的脉络十分清晰。几个世纪以来，在经历着乔治风格、维多利亚风格、爱德华风格、新艺术风格与装饰艺术风格的传情演化的同时，法国珠宝也在欧洲甚至是世界的珠宝界产生深远影响。当然，这种影响并未阻止其他各国珠宝呈现独特的个性。如果说法国珠宝讲究华美、精致与典雅，那么意大利珠宝就意味着最杰出的手工工艺，而英国珠宝的正统、美国珠宝的简约更是显而易见。被称为“法国最优良工匠”的莱丽，擅长文艺复兴风格织纹雕金工艺的布契拉提，象征了美国自由洗练风格的蒂芬尼，古老东方的“珍珠之王”御木本，在罗马的黄金岁月中汲取灵感的宝嘉丽，哥本哈根的银饰至尊乔治杰生，阿尔卑斯山下的水晶世家施华洛世奇在《珠宝的历史》一书中，品牌的传奇轶事与高贵华美的珠宝杰作相映成辉，述说着最完美的工艺传承、最嚣张肆意的时尚态度与最热情洋溢的珠宝之美。

名品珠宝暗合了我们的梦想与个性，构成无法抗拒的诱惑，其深厚的历史积淀让人心生敬畏，而“美丽”也仿佛拥有了征服世界的力量，除了能明辨是非的灵魂之外，世界上最珍贵的就是珠宝。宝石与珍珠已经是天地间的罕贵之物，而名品珠宝则拥有显赫的姓氏，延续了高贵纯正的艺术血脉，赋予珠宝绵延不断的记忆与灵性，让我们有了某种憧景、慰藉与感动。它们的光芒如同火焰，点亮了生命，制造出无数极致美丽的情节。

2000年前，罗马珠宝中已经出现了斯里兰卡蓝宝石、祖母绿、石榴石、琥珀与印度晶钻等美丽的宝石。实际上，是人类的品位决定了珠宝的命运。如果没有能工巧匠的精雕细琢，钻石不过是“顽石”，而黄金不过是“金属”。斯里兰卡、巴黎、米兰、纽约、伦敦、罗马等国在世界各地，为了“美”而活着的人们精心守护着关于珠宝的秘密，以精湛的工艺、不变的热情、百年如一日地传承着正宗的珠宝艺术，创造了一个个享誉世界的顶级珠宝品牌。

终身学习分享-【珠宝诀·赢终端】

更多珠宝专业知识，尽在《珠宝新零售》

点击“阅读原文”收听杨力老师精彩语音分享

↓↓↓