这些“风”让世界无比美丽 +关注 +发表新主题

这些“风”让世界无比美丽

发表于讨论求助 2023-05-10 14:56:27

从古至今，每朝每代，东方西方，都在历史的长河中融汇着各种各样的艺术风格，正是这样的风格支撑着理想与现实中层次分明的美感。无论是古典主义的唯美，还是哥特的暗黑诡异，无论是巴洛克的华丽，还是洛可可的极致，都在不同程度上创造了人类艺术的辉煌，各“风”有各“风”的个性，各“风”有各”风“的魅力，这样的个性和魅力，让我们在生活中总是能找到一股属于自己的感动。

哥特风 Goth

哥特，原指代的是哥特人，这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族，在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面上所谓的“哥特复兴”是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。而哥特所代表的艺术风格以高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等为主要特征，它那夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的表现手法被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，其代表元素图案有蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

哥德式风格典型代表建筑之一法国巴黎圣母院

哥德式风格典型代表建筑之一德国科隆大教堂

哥特式着装并没有统一的制式设计，但是从这个时期人们的着装、化妆及搭配来看，主要以黑色、深色的衣服、银饰、黑发、红发或浅色的金发、苍白的皮肤、黑色的唇膏和眼影等等为特征。配物包括十字勋章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。服装上也更加强调了宽松式外衣的考特装、长外衣苏儿考特装、贴身内衣差米斯、贵族服装柯达蒂亚以及装饰性袍服豪普兰德。其次，尖头鞋也是哥特式风格在服装上的一大特征，无论男女都穿透气的软皮革做的尖头鞋，以其尖为美，以其长度为高贵，这也是精神在服饰上的反映。

中世纪的哥特式家具风格，多为当时的封建贵族及教会服务，其造型和装饰特征与当时的建筑一样，完全以的政教思想为中心。家具造型以垂直线条强调垂直庄重的形态，采用尖顶、尖拱、卷叶拱、棂花格、束柱以及浮雕等装饰，给人以刚直、挺拔、严谨的感受。哥特式艺术，始于12世纪的法国，盛行于13世纪，至14世纪末期，其风格逐渐大众化和自然化，成为国际哥特风格。直至15世纪，因为欧洲文艺复兴时代来临而迅速没落。不过，在北欧地区，这种风格仍延续了相当长的时间。

哥特式马丁教皇椅

16世纪以前，椅子一直是稀有的家具。在中世纪，椅子同样被看做是权威的象征，即使在极其豪华的住宅中，也很少有两把以上的椅子，一般由主人或重要来宾使用。

哥特式橱柜

餐具柜是整个中世纪最普遍使用的一种家具，也是显示使用者社会地位的家具，在中世纪的大厅中占据重要位置，主要用来展示主人的精美餐具。它是一种开放式搁架，搁架的层数标志着主人的地位高低。

哥特式风格除了在建筑、服装及家具上被经常运用之外，还在文学和音乐上形成了自己的流派。18世纪末，以一些戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题的文学作品被归类于“哥特小说“，如：华尔普的《奥特朗托城堡》、玛丽·雪莱的《科学怪人》等最有代表性。这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体，而哥特小说中比较典型的角色便是吸血鬼。早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖，包豪斯等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨，既带有精细的美感，但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音，对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面，展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃，进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。

巴洛克风 Baroque

巴洛克是一种代表欧洲文化的典型艺术风格。这个词最早来源于葡萄牙语，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语中有“奇特，古怪，变形”等解释。在法语中成为形容词，有“俗丽凌乱”之意。巴洛克风格的特征主要表现在豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩，它是一种激情的艺术，打破理性的宁静和谐，蕴含着浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。巴洛克风格极其强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂，强调艺术形式的综合手段，尤其在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。另外，宗教题材在巴洛克艺术中也占有主导地位。大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。此外巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象。

巴洛克建筑是17-18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，但是也有一些建筑的装饰过于堆砌，颇显繁琐。

巴洛克建筑外貌中多以圆顶为主

巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代，所以在服饰上追求新奇大胆的艺术形式，抛开了以往灰暗而直板的服饰风格，强化了人与自然的联系，服装变得自然、松弛、装饰趋于奢侈。并且这个时期的巴洛克服装风格分为早期的荷兰风格和晚期的法国风格。荷兰风格的男装流行拉巴领和排扣，女装非常讲究面料和置地。法国风格则注重缎带和花边的装饰，采用大气的色块或单色面料，多以贝壳曲线和海豚尾巴形曲线图案为主。衬衫肥大，袖子有长有短或打成多段镶嵌花边，那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎，配以奢侈豪华丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等为服饰搭配。

巴洛克式家具，以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调，追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果。巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰，做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆处理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆。

茜茜公主寝宫里的巴洛克风格椅子

巴洛克风格的珠宝也时常出现在欧洲皇室的珠宝中，以十字架吊坠、耳环、戒指、王冠为代表，其线条优美流畅，结构复杂细腻。巴洛克风格珠宝饰品立体华美，奢华闪耀，浮雕工艺更是卓绝，更有许多颠覆了传统工艺的宝石切割技术，这一切使得巴洛克风格珠宝照亮了几个世纪。

至于巴洛克风格的音乐，大家最为熟悉便是巴洛克音乐家维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔，他们都属于巴洛克音乐代表，其中，维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起，这部作品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目。

洛可可风 Rococo

洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，其形成过程中受到东亚艺术的影响，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。

洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中，始于大约自路易十四1715年逝世时，宫廷的艺术风格不再局限于凡尔赛宫，而是由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会。后来，洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。

洛可可风格的宫廷娱乐室

洛可可风格的宫廷宴会厅

洛可可风格的宫廷会客厅

洛可可风格的时装深受生气勃勃的生命意识影响，与巴洛克风格中比较雍容膨胀线条相比，洛可可的线条一眼看去就觉得线条和配色都很有层次感。洛可可女装显得比较爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙，造成了巴洛克晚期那种典型的女性剪影效果，从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀，再到发型高耸的头部，整个人显现出一个圆锥形。尤其自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲，然后分为两翼垂至肩上和胸前。

洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。

特别值得提一下的是洛可可风格的绘画，均以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或者半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以秀美的自然景色或精美的人文景观。洛可可画家们喜欢选用清单鲜明的颜色和精致的曲线构图，喜欢用基路伯小天使和爱情神话等来点缀画作，使得画面变得优美而又神秘。而洛可可风格细腻的表达人像画中尤为突出，画中人物不再是神灵、骑士或者圣人，而是宫廷的朝臣和贵族等等，颜色细致淡雅，人物纤细，部分画作显现出当时的美学开始脱离宗教和国家等倾向，逐渐摆脱端庄神圣、古板沉闷的气息，开始表现贵族男女游山玩水的田园诗式的风情。

华多

1710年-1712年

《舟发西苔岛》

弗朗索瓦·布歇

《躺在沙发上的奥达丽斯克》

让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔

1732年 - 1806年

《闩》

洛可可风格也在一定程度上为文学带去的新鲜血液，洛可可式的文学文体以轻松，着力于表现人的情感，尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或者缩小后加以描写，或者以镜中像的方式折射现实。例如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。

拜占庭风 Byzantine

拜占庭艺术约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它成为希腊和罗马古典艺术与后来的西欧艺术之间的纽带，是以君士坦丁堡为中心的拜占庭帝国和会相结合的官方艺术。拜占庭艺术融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。

拜占庭建筑继承了罗马的建筑技巧。在早期阶段有两种形式的教堂——长方形的巴西利卡教堂和平面呈希腊十字形的圆穹顶教堂。拜占庭是最早使用三角形穹隅来将圆顶置于方形区域之上的地区之一。建于第一个黄金时代的圣索菲亚教堂，是拜占庭建筑的杰出典范。到第二个黄金时代，几乎所有的教堂都是呈希腊十字形平面的。另外，拜占庭工匠将马赛克艺术发展到了新高度。彩色玻璃管和金色背景创造出闪亮的光色效果，以马赛克装饰教堂的墙壁和天花板，美化上帝和君王。

土耳其圣索菲亚大教堂

俄罗斯克里姆林宫

拜占庭风格的马赛克艺术作品

拜占庭风格下的美术作品也是封建帝国的艺术，它炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人，并且被看作东西方融合的艺术。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现。绘画作品多取材于《》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。

波西米亚风 Bohemian

波西米亚原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。追求自由的波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。波西米亚风格指一种保留着某种游牧民族特色的服装风格，其特点是鲜艳的手工装饰和粗犷厚重的面料。层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串，都是波西米亚风格的经典元素。

波西米亚风格的服饰可以说是一场时尚的革命，它不仅象征着拥有流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更是自由洒脱、热情奔放的代名词。波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。也代表一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式。波西米亚服装提倡自由和放荡不羁和叛逆精神，浓烈的色彩让波西米亚风格的服装给人强烈的视觉冲击力。

波西米亚传统服装四联邮票

波西米亚风格的饰物也很有代表性，往往会在手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖佩戴上那些发黑的银器、天然的或染色的石头，这些带有波西米亚风格的饰品以一种繁复的、奢华的气息无时不刻在昭示着自己独特的，刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。

波西米亚风格也在装修设计上时常被运用，以奢华的另类、个性的高贵著称，比较注重简洁随性，崇尚自由。这种风格具体体现为单纯、休闲，绿色植物，藤编的餐椅，镂空的装饰，典雅舒适，木制家具多保留木质本身的天然纹路并加以涂刷光泽型涂料，窗帘面料以自然界中的花朵，配色自然的条纹或纯净的白纱为主，款式简洁，自然清新。

和风

和风其实就是日式风格，又称和式。以日式风格的特征形成的一系列的艺术形态和品味，如“和风音乐”、“和味饮食”、“和式喜好”、“大和风情”、“和风传统””等。和风源于中国的唐朝。盛唐时鉴真大师东渡，无论文字、服饰、饮食、还是文化、宗教、起居、建筑物的结构、制式、日本与中国都有着极其相似的地方。比如，日本人对禅宗的顶礼膜拜，就是深受中原文化的影响。并且，和风的特点也大多以碎花典雅的色调为主，带有古朴神秘的色彩或华丽鲜艳的风格。

日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本建筑继承7-10世纪的寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。传统的和风建筑将自然界的材质大量运用于装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界。