元明清贵族有多会玩

房地产及娱乐业纸醉金迷，富裕阶层热衷游船、马球与高尔夫，女士们“血拼”首饰化妆品及新一季的衣裙，即使普通百姓也借贷消费。不，这说的不是当下，而是 500 年前的大明朝。在当时，社会生活富裕，百姓沉浸在丰富的物质海洋中，诞生了种种绮丽奢靡的器皿长物，见其雍雍博大之世。

明宣宗行乐图（局部）

收藏于北京故宫的《明宣宗行乐图》反映了当时松弛的社会氛围，在皇宫中，宣宗射箭、投壶、捶丸，玩得不亦乐乎。这正是明中期，社会经济恢复了元气，在前朝元代的基础上，工商业及手工业跃升到另一个台阶，物质大为繁荣，人们精馔食，好衣饰，对快乐的追逐成为主流价值观。

男女爱穿戴，马球、“高尔夫”成时尚

明朝人皆活在一种巨大的物质幻觉中。一方面，社会经济、人口规模经过休养生息后皆数倍于前；另一方面，继承自元代的手工艺再趋圆融，器物繁绮，华彩缤纷。

织造业最能反映奢华之风，中国历代中，以明人的衣饰最为前卫大胆。当时纺织业在缂丝、刺绣、织金、妆花、孔雀羽毛等精细工艺上都达到了高超水平，富裕人家的女嫔以锦绣为日常，姿容多艳丽，即使一般劳动妇女，也热爱在衣裙款式上互相比较。男子流行穿着马尾裙，官宦甚至着其登上朝堂。

明朝典型的女子服饰

明朝生活能如此纷繁，得益于前朝的技术积累。中国的珐琅工艺便孕育于元，时其从西方传入，并迅速完成了民族化过程，成为中国传统美术工艺之一。珐琅工艺在明清更趋臻炼，成为两朝宫廷奢侈品的技术标配。

另一个技术影响则是镶嵌、雕刻工艺，元朝官宦富贵人家热爱水晶、玛瑙等装饰器物，但宝石的用量则远逊于明。

郑和下西洋使大量的宝石流入中国，促成了首饰业的大繁荣。明朝妇女的头饰流行插满，妆盒以金银宝石为饰。金簪、戒指、钏镯、耳坠等，擅用锤碟、掐丝、垒丝、焊接以及镶嵌等工艺，让现代人也目不暇接。

明首饰“分心”，插戴在狄髻正中

宝石镶嵌还流行于中晚明的高档酒器中，尤其玉杯，因其合文人“清白之风”最为士大夫推崇，而镶以宝石则显其尊贵。社会风气之糜侈可见一斑。

青玉竹节杯，运用多种雕刻工艺，明玉雕代表作之一

明朝流行的娱乐活动也发端于元代，譬如明宣宗最喜欢的捶丸（类似于现代高尔夫），于元代在上层社会间开始流行，至明后普及至不同阶级。还有马球，打马球在唐、宋极为兴盛，元朝承接了该爱好，宫廷每年均在重阳和端午举行打马球比赛，乃至明朝也在端午节举行马球活动。

在气质上，元朝的汉人继承和发扬了自唐宋而来对文化的审美情趣，让文人风韵得以延续，并在此后数百年间成为最高审美标准。

明清的茶、酒、器均洋溢着文人雅兴，对自然的情趣融入器物中，譬如酒器，明朝饮酒器多于盛酒器，材质多样，从最普通的瓦、瓷，至银、金、乌金、玳瑁、珐琅，乃至最为贵重的水犀角、新疆美玉等等。

各式酒器造型多仿植物，如桃形、荷花形、菊花形、葵花形和衢花形。此外还多见虫鱼鸟兽等形象，万金书就的《天水冰山录》中，华品目不暇给：金螭虎双耳八角杯、鹦鹉荔枝杯、鹭鸶杯、金素大虾杯、金素蟹杯。

酒器既见文化，也见经济实力与社会地位。明朝规定只有二品以上大员方能以金盏宴客，但时人以僭越为时尚，豪仕借此获取身份认同感，曾有江南首富招待朋友，20 人的宴席能每客皆金台盏一副，且是“双螭虎大金杯，每副约有十五六两”。由此可见当时酒文化在文人富商之间的流行盛况。

掐丝珐琅缠枝莲纹鼎式炉 元朝珐琅工艺代表作

金箔饰果，以地易画

美学奢侈意识渗透于时人的生活行为中。譬如立夏时节，江南地区亲戚毗邻间互相馈赠新茶，各家茗煮新茶，配以诸种细果，彼此馈送。而富室竟奢，其点心茶果被细细雕刻，以金箔装饰，备着白瓷细碗，注入茉莉、林禽、蔷薇、桂蕊、丁檀、苏杏等各种香汤，让客人细品。

要真正见识明清的靡丽奢华之风，最好登上盛夏时节的江上画舫。近于今天新富阶层对游艇的酷爱，明清时期的豪仕热衷于夜阑灯船，而且极为讲究排场。

明代书画家程嘉燧的画作《西湖画舫》（图片来源：台北故宫博物院）

《板桥杂记》曾极力铺陈秦淮灯船之盛:“两岸河旁，雕栏画槛，绮窗丝障，十里珠帘，薄暮须臾，灯船毕集，火龙蜿蜒，光耀天地”。岸上人看，恍疑是海上山、蓬莱方丈。官僚士大夫，四海商贾是游船的常客，船上即可诗酒茶画，也可游戏赏乐，乐手与优伶歌舞鼓吹，通宵达旦，是时人的一大美事。

但游船也可优雅而恬静，清朝的杭州人家，每到梅花开放的初冬，便会租上两盏小舟，载着宾客，带着酒具茶灶，沿着西溪溯水而上，梅花香雪花飘入碗中。奢侈不在器具，而在物我相融的精神追求。

清初期犀角雕莲蟹纹荷叶杯

这种娴雅情趣渗透在一事一物中。再如喝酒，喝酒在古时也浸满了文化意味，明清时在士林中流行的酒叶子（酒牌中的一种）就结合了戏曲、小说、典故以及绘画，每一副都是“闲征雅令穷经史”，不饱读诗书者轻易不敢上场。

而一些大画家会参与酒叶子的创作，明末清初的大画家陈洪绶绘制的《水浒叶子》被奉为至上佳品，张岱谈起其作品时，表示要沐浴更衣，焚香薰玉，“方可解观”。

明清，尤其明朝的社会风尚趋向艺术化，使得时人对艺术品无不向往膜拜。现代人常谈论古董艺术品如何屡创天价，但换算下来，恐怕还要折腰于古人。

在明朝，无论官宦商贾，对艺术品都极为豪爽，一掷千金，不吝真假。据《长物》介绍，晚明时，上好的土地每公顷（十五市亩）价格在 28 两至 40 两白银之间。王羲之《瞻近贴》须以 50 公顷土地换之。元代黄公望《富春山居图》由董其昌转手给其密友吴正志时，成交价是 375 公斤白银。

相比在其他消费方式上的张扬，时人对文化艺术品的态度更为低调谦虚，相关史料经常用的是“金”，而非“两”，因为“金”更显优雅，让买卖的物品区别于普通商品。

华彩技艺流传三朝

世人对物质和品质的热烈追求，推动当时的技艺水平持续发展，漆雕、缂丝、织锦、酿造……众多的技艺在元明清三朝走向了兴盛与巅峰，众多凝聚了至高技艺与工匠巧心的地标，也在元末明初时悉数崛起。

景德镇便是当时成為世界瓷都，见证了明朝时制瓷使用旋坯车，对生产效率的提高，以及使旋出的瓷坯更为精细和规格化。 自明初年起，以江南地区为代表的手工业高度发展，松江潞安府全盛时有织机 1.3 万张。

除了繁华的江南之地，西部也由于世人对美酒的渴求而刺激了众多白酒胜地的进一步发展，譬如在元末明初时便在成都迅速发展的水井街酒坊。此处因着水源甘冽而起步，到明清时，已店坊酒肆林立，酿造技艺精益求精，有画师绘就的《清·水井街酒坊图》为证。

《清·水井街酒坊图》

水井街酒坊的酒幡在明清之时紧邻繁华的锦官驿水陆码头，不难想象当年飘扬于浓香气息中的酒幡指引了多少达官贵人、旅人商客和平常百姓，为一杯凝聚了匠人之魂的美酒一掷千金的盛况。

水井坊，正是传承于水井街酒坊，600 余年酿酒大师代代传承，坚守对于“匠心”的执着，“一生只为一事”的匠魂从未中断。百年烧坊遗留下来的百年老窖，仍然在今天为水井坊酝酿琼浆。每一瓶水井坊，历经 38 道酿造工序，132 个工艺环节，1000 余日夜方可自然熟成。倒一杯水井坊，元明清繁盛巅峰意蕴精神便上心头。

水井街酒坊酿造，600年传承不断

为了传递匠心之悦，也为了传递这份对匠心的尊敬，拥有六百年传统酿酒记忆的水井坊开启“艺蕴匠心”系列活动，寻访那些富有创意的精湛技艺的传承者，彰显时光历炼的匠心之美，水井坊也诚挚邀约各界雅士品鉴匠心之悦。

水井坊·井台

长按二维码

关注水井坊官微

开启这段匠心品鉴之旅

▼ 点击阅读原文，即刻启程。