【鉴赏品味】Wallace Chan 巴黎古董双年展上史无前例的中国声音

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珠宝艺术家Wallace Chan（陈世英）

WallceChen，中文名叫陈世英。他的珠宝主题与工艺与他的人生经历息息相关。Wallace Chan幼年时家境并不好，父亲失业后，Wallace Chan辍学去一家私人石雕厂当学徒，每月几十块钱的工钱。在那里，他除了工作之外，还要帮师傅带孩子做饭整理家务，像个佣人一样，所以他做了8个月之后就辞职不干了。之后他开始自己练习雕一些中国题材的观音、菩萨、图腾等等。几年之后，一个偶然的机会，他发现了西方雕刻，大受启发。由于没师傅教，他就自学，一个人跑到香港一个的墓地，模仿着雕人像、天使。日复一日，他的石雕技巧日渐纯熟。后来他改作水晶雕刻，在透明的水晶上尝试各种雕刻手法，正是他的钻研与苦练，才于1987年创造出闻名于世的世英切割 (Wallace Cut)切割技法，这种技法融浮雕、阴雕、内雕及宝石特性于一体，可以在宝石内部立体雕刻出多个折射面，让产品呈现玄妙的视觉效果。

玉露清蝉戒指

白玉，如玉露，象征蝉吸风饮露的清净修为，纯如白玉，清如朝露，故称“玉露清蝉”。

1996至2000年期间，Wallace Chan进入其“艺术”阶段，为寺院创制大型雕塑，更于1999年为台湾佛光山制作佛牙舍利宝塔，该佛牙舍利宝塔现于新建成的佛光山纪念馆永久安放。参禅礼佛，心无罣碍，生命得以升华，走上人生另一阶段。这也解释了为什么他的许多珠宝作品都充满禅意。“蝉”是Wallace Chan作品中比较常见的主题，也是他人生哲学的缩影。佛家中的“禅”和“蝉”同音，“禅”字在梵文里是“见本性不乱”的含义，佛家修行的人都知道，当你坐禅达到一种物我两忘境界之时，你就能感受到一些不可思议的东西。如同坐禅就是要不断超越自己一样，wallace chen做的每一只蝉都不同，如果每一次做的都一样，也就意味着没有进步。

作为当红的珠宝设计大师，wallace chen算是同行中的“异类”。他常年都在闭关修行，一年半载才出关一次，他将心血都花在了珠宝设计的基础研究上，了解工艺过程和各种材料的性能，同时也进行着思想文化和哲学上的修行。Wallace Chan相信，要了解每一颗宝石的底蕴，都要先倾听它们的故事、窥探它们的色相；而知识不假外求，要展现宝石的光辉色彩，则要精通光学、宝石学、色彩学、冶金学，甚至人体工学，方能深化创作，使宝石互为依存、转化，共生共息，内涵至臻完美。为了追求珠宝的极致表达，他做到了比化学家还要懂化学，比矿物学家还要懂金属。在他看来，学习是自我的提升，而不是在市场上你抄我的、我抄你的，最后变成大同小异的东西。

灵眸生花项链、戒指及胸针

作品为项链、戒指及两枚胸针，两只蝎子可以分别作为胸针配戴，两只蝎子伏在铺满黄宝石的地砖上，静待与对方共舞的时光。

它们之间是经GIA鉴定过体积最大的亚历山大猫眼，名为《The Wallace》， 重45.51克拉，其色泽随光转变，在白光下呈紫红色，在日光下则呈橄榄绿色。

只要亲眼见过他的珠宝作品，就知道用鬼斧神工来形容绝对不过分。Wallace Chen的珠宝与其他品牌的高级珠宝有着显而易见的区别，这种区别并非设计风格上的，不是选材用料上的，甚至也不是审美品位上的，而是成品与半成品之间的差别。看过wallace chen的作品之后，你会发现自己以往所见的很多大牌的珠宝，在细节上还有尚待改进的地方，而Wallace Chen的珠宝则不会。他的作品，从创意阶段开始，包括设计、蜡模制作、宝石选取、加工、镶嵌全部由他本人参与，而且大多数由他亲手完成。因此可以根据需要随时进行调整修改，即便是作品已经完成，他也绝不会放过任何一个从细节上提升作品的机会。用他本人的话来说：我的每一件作品都是做到没有更好的余地才罢休。从1974年成立宝石工作室，到2007年正式将其命名为Wallace Chan International Limited，今天的WallaceChan已成为世界各地收藏家所追捧的顶级珠宝品牌之一。世界两大拍卖行佳士得和苏富比，以及国家级博物馆和画廊，都主动邀请Wallace Chan展览其瑰丽珠宝和艺术品。2009年，Wallace Chan艺术珠宝正式进驻美国纽约顶级时尚精品百货店，在BergdorfGoodman及Neiman Marcus全线专柜销售。2010年，品牌创始人暨艺术总监Wallace Chan获邀，成为首位在中国北京首都博物馆举行个人展览的当代珠宝艺术家。WallaceChan品牌于2012年秋季又迈向了另一个新里程碑。WallaceChan获邀参加了举世闻名的巴黎古董双年展(BIENNALE des ANTIQUAIRES)，成为该展览创办以来首位及唯一获邀参展的华人艺术家。

“荷莱女神”雕刻

荷莱女神是希腊神话中掌管四季的三位女神：代表“萌芽”的春之女神塔罗(Thallo)，代表“生长”的夏之女神奥克索(Auxo)，及代表“结果”的秋之女神卡尔波(Carpo)。该作品以“世英切割”法，在海蓝宝的内部雕出三个女神的“倒影”，充分表达出三者原为一的含意。

Wallace Chan的创新：

1、世英切割 ─ 光之雕刻

WallaceChan的作品工艺超群早已得到业界认同，于1987年始创“世英切割”(Wallace Cut)是他的成名作。这种雕刻法，以逆向思维为主导，结合了阳雕和阴雕的技术，深化为立体内雕，配合精算式进行角度切割，改变折射角度令影像重叠，形成立体多线条的倒影，始创出五面倒影的雕刻法，命名为“世英切割”(Wallace Cut)。这种立体内雕和幻象雕刻法，只有透光的材料才可以显现其玄妙的幻觉，是前无古人的反传统雕刻技法，荣获当年香港珠宝设计大奖，也为Wallace Chan奠下雕刻大师的地位。

海国伊人项链

主石为一颗379.21克拉的海蓝宝石，周边点缀以小钻。Wallace Chan把小海蓝宝石反过来镶嵌，以强调主石的光彩。项链本身以钛打造，圈圈互扣，尤如倒转的沙漏，细致至其边缘，也钻石密布，一丝不拘，每颗水晶内外，也镶以钻石、蓝宝石，层层入扣。

Wallace Chan的创新：

2、钛 ─举重若轻

我们通常所见的高级珠宝大多是用贵金属，如金、银、铂金打造，而Wallace Chan则另辟蹊径选择了钛金属，并花了八年时间在钛的冶炼和加工上投入大量心血，克服钛的物理秉性，令本来抗拒铸造和镶嵌的钛，成为珠宝的骨干。传统的珠宝设计多以黄金或白金作为骨干，而钛的重量只是同体积黄金的五分之一，开拓了珠宝设计的创造空间，扩展了实践意念的可能性。在2007年的巴塞尔(BASELWORLD)，Wallace Chan凭“可穿戴的雕刻艺术品”，为高级珠宝创作掀开全新的一页。

鱼儿的梦胸针

作品以一颗87克拉稀有的紫黄晶为主题，配上多种不同宝石，包括彩钻、彩蓝宝、贝母，并配上44粒珍珠，铸造成一条栩栩如生、七彩斑斓的神仙鱼，其眼睛缀上水晶和蛋白石，散发摄人光彩。WallaceChan又以独创的内雕法，在鱼儿身上的紫黄晶，刻上一座立体的皇宫，雕工细腻、晶莹剔透。

Wallace Chan的创新：

3、宝石嵌接─ 鬼斧神工

珠宝首饰都以金属为骨骼、宝石为皮肉，如何能将骨肉相连？传统是采用金属爪根的。然而，要将珠宝作为一件雕塑品，外露的爪根难免有点儿煞风景。为求力臻完美，Wallace Chan研创全新的嵌接技术 –“钻石爪嵌接法”及“内格榫卯嵌接法”。前者是撇除传统金属爪脚的应用，直接用钻石和宝石来作嵌接；后者，是运用明式家具的接合方式，给进行镶嵌的物料（包括钻石、玉石、珍珠等）作特殊的切割，形成榫与榫眼一样的凿枘，令不同的物料无需爪脚也能互相紧扣。

悟禅知翠胸针

WallaceChan以顶级上乘、天然而色彩均匀的帝王翡翠为蝉身，蝉翼薄如发丝，身上颗颗晶莹翡翠珠，都以精工镶嵌，又以彩钻捆边、红宝石点睛，蝉儿抱住的宝石，正面是水嫩的翡翠，背面是温润的紫玉，鲜艳欲滴；钛造的蝉身肢干，纹理细致，精巧逼真。

Wallace Chan的创新：

4、玉石切割─ 光之盛宴

翡翠，温润细腻，发思古之幽。然而，要将翡翠应用到现代的珠宝设计中，必须赋予其现代感。Wallace Chan凭他对光的感应和对玉石的深厚认识，研创出翡翠细化和亮度强化技术，令光能在翡翠之中加速游走、跳动，使绿与绿之间能互相折射辉映，令碧绿更浓。该项技术更获得发明专利。