浅谈古董首饰设计的几个要点

发表于 讨论求助 2023-05-10 14:56:27








       最近上海时装周展示了一场古董首饰的时尚秀。千年美物,风华绝代。

这也标志着古物今饰这个概念由古玩圈子开始进入了大众的视野。联想到自己在设计作品中的一些心得体会, 在此也聊聊古董首饰设计的几个要点,算是对之前作品的一个小结。


         古董首饰设计主语是古董, 古董具有稀缺性,珍贵性, 唯一性,文化性等特征。 修饰词是首饰, 首饰就要具有功能性, 装饰性,可佩戴性,这也就意味着古董首饰要同时具备上述两类特征。


        下面我们从形, 材, 纹, 饰,意, 这五个方面来谈谈古董首饰设计的要点。


        首先是形,即设计主体的形状及尺寸适合设计什么类型的首饰,是吊坠,还是项链, 成对还是单件, 做耳环会不会太长太重, 做戒指会不会太大,有孔的物件如何遮孔,独立件如何镶嵌成可以佩戴的, 主体有无残缺,有没有绺裂, 如果有, 如何在设计中取巧遮挡?这些都要在挑选时手中有玉, 心中有设计图。

 

         第二点是材,即材质, 一般来说高古的(文化期到汉代)古董材质常见的有玉, 玛瑙,琉璃, 青铜小件。 明清类的材质更加丰富一些,除了上述高古类的这些材质还有蜜蜡, 点翠, 珊瑚, 彩色宝石等。 和现代首饰设计相比难点在于要特别注意古董件在清洗及金工加工过程中的保护。古董物件由于时间久远,上面会有附着物,需要清洗。 这点如果大家看过央视的记录片《我在故宫修文物》的话就能有直观感受了。 小刷子,各种溶液,就和做化学实验一样,是个技术活。 另外, 还有需要和做首饰加工的师傅反复强调物件材质,加工时的注意点,有个长期磨合过程。 比如老蜜蜡里面都是冰裂纹, 就很容易碎,一定不能使用超声波机器洗,否则高频很容易把蜜蜡震碎,而且金子抛光时用的抛光蜡也会让老蜜蜡表面失去光泽, 也要在上蜡前把蜜蜡保护起来。 比如说各种彩色老宝石本身就多裂,再用热加工的话很容易就裂了。 又比如说,加工时浸泡的化学溶液会让汉代的琉璃棒失去美丽的蛤蜊光。 

 

       第三点是纹,即图案,纹饰,因为古董物件很多原来都不是用于佩戴,要包金, 包金的外框用什么图案,吊坠头用什么图案,都是设计要考虑的。 我个人观点是镶嵌图案应与主体古董的时代相符。这就好比衣服和鞋帽风格要配套一样。 这点理解起来容易, 设计起来其实很考设计者的古董知识。比如一块西周的盾形玉佩,设计时我会选用凤鸟纹饰,因为西周人崇凤,如果是一件战国的玉剑饰,就运用同时期的龙纹,谷纹,蝌蚪纹为宜,如果是一件春秋的玉片有残缺了,那么在镶嵌残缺位置的地方加点虺龙纹,或者长尾巴谷纹就很恰当。如果是辽代的玉件,那么对应的缠枝纹, 宝相花的造型就能添加宗教含义, 如果是一件元代的春水玉惜残,  那么最好的办法就是补上天鹅,莲花图案,还原一幅海东青穿莲的美好场景。如果是明清件, 那么寿字纹,福纹,万字纹就是标配了。


         第四点是饰, 是指装饰用的宝石。 作为首饰,美观性也是很重要的考虑因素, 在设计上运用些宝石可以起到锦上添花的作用。 至于用什么宝石,我的经验是先考虑宝石颜色和主体颜色的反差, 色彩反差越大 ,装饰效果越好,尤其对明清玉花类的设计。再考虑宝石的光泽度,光泽度高的视觉冲击力强。对于高古的主材像铜件,玛瑙环,或者一些抽象图形的玉件,用现代感强的钻石,来做一个反差。


        第五点是意,就是时代意义,古董首饰设计如果能够反映出这件古董当时所处的时代精神才算是件成功的设计,这也是古董首饰设计的魅力所在:一场今人与古人在精神层面的交流与对话:HI, I Know you ! 


        之所以这么说,是因为每个时期的艺术品反映的是那个时代人们的精神面貌,这些古代的珠玉为当时的上层统治阶级所拥有,更加不可避免的在选材造型纹饰上留下了时代的烙印,比如说设计一件春秋期的玉件, 要能够想到如此繁复华贵的纹饰其实是反映当时社会比较开放, 允许百家争鸣,贵族子弟争奇斗艳的结果。那么设计就要能体现出这种繁复感, 比如设计一件西周的玉件, 纹饰图案的飘逸,灵动,青玉,黄玉等暖色调的材质,就好像能看到当时贵族们在物质文明比较丰裕之后追求祥和,浪漫的精神世界。设计上也要能把这种轻盈的感觉体现出来。 等到了战国,画风变了,七雄纷争,刀光剑影,反映在古物上也一样,玛瑙环,水晶环,S形龙,无不冷竣,设计上也不能忘记体现这种酷感。再比如明清代的白玉件,那时的玉饰本身意义已经从神玉转为祥玉,福玉,那么在设计时可以强化这种吉祥祈福的元素。


         下面拿一件实物设计来分析前文所述。


          这是一件战国时期的铜鎏金兽面小件,原先应该是镶在什么器物上的。


Before 


After

设计了一款男士的香囊盒。



        设计的思路:正面的鎏金铜件是金属色冷色调,所以用了白色和黑色钻石冷色系色彩搭配,背面中间的纹饰采用战国剑首中心的图案 ,呼应前面的设计主体铜件的年代,从香囊的使用性考虑背面采用了局部镂空设计,菱形格的灵感来自于汉代蒲纹壁,整件作品反映出来的冷峻感与战汉时期的时代特征符合。


         最后,我要讲的是:设计最最重要的一点:

         是倾注你对古物的热爱在你的作品里。


         一件好的设计一定是有温度的。


          Follow your passion, Follow your heart !












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