言 论
芥子纳须弥
■许传良
抑或疲于应对大型展事，抑或工作环境使然，近来我常于案头书写小品，或自斟俚句，或书写嵌字小联，有时书毕悬壁审视，竟有超过以往书八尺以上大作品的喜悦，想来不无感慨。
书法小品之作，不在于小，而贵在于品，在于精致而可品，亦因其形制小，能一览全局而得其三昧。中国艺术，始知真放在精微，往往于小处见精深，见神气。诸如一些书法经典，尺牍之内，见诸性情；《世说新语》，三言五句，便道出玄远幽深、放浪形骸之意；唐诗三百首，“两句三年得，一吟双泪流”，可谓含英咀华，韵味悠长。明代小品文，语言简练生动，篇幅皆不长，而有无限深远之意。再比如时下颇受藏家热捧的民国时期文人手札、书稿等，小而精，因现出文化品位而大受青睐。笔者亦曾在中国人民大学参观“打开尘封的记忆：中国民间手写家书展”，这批家书堪称珍贵的历史文献，具有重要的学术研究价值，几乎没有一封家书超过两三平尺，反而在张张泛黄的信笺中，现出了很多文之趣与艺之魂，至今记忆犹深。
曾几何时，展厅效应应运而出，强调视觉冲击力，涌现出一些擅长创作或曰制作大幅作品者。二王一路本属典雅蕴藉风度，一味地展大书于六尺或八尺条幅之中，虽说笔法可以转换，但总是少了许多可以品味的东西，只见二王形，难留二王韵。笔者不明白的是，众多钟情于大字行草者，为什么不多多借鉴明清书家高堂大轴而发扬光大呢？
不仅如此，近年全国大展中的众多入选作品，也有这种求多比大现象，比如作品中的字数越来越多、尺幅一定要大，几乎没有一件四尺整纸作品，等等，也使得众多作者盲目跟风，致使好多国展入选作者在作品集中只能见到自己作品的局部图片，不无遗憾。再者是画廊等市场因素的介入，对于喜好创作大尺幅且乐此不疲等现象，亦推波助澜。作品以平方尺论价，故本是一首唐人七绝，用小字行草风格，写之于斗方，完全能够体现功力与性情，却写于四尺或六尺整纸。实际上，两种情况相较，艺术水准小尺幅一般优于大尺幅，而市场价格却因尺寸不同而悬殊很大，窃以为，这也是时下很多市场运作的展览与活动中，多见丈二、丈八等皇皇巨制的原因之一。
当然，书法小品必须注重含金量，中国书协举办的全国首届书法小品展已经落幕，其在书坛的影响也似乎渐行渐远。笔者曾经通过媒体欣赏过几幅获奖作品，学习之余，觉仍有商榷之处。小品创作，应关键落实到书写本身，以审美格调为主旨，以笔法、字法、墨法等书法本体为核心，但作品中仍然露出很多经营的痕迹，诸如条块分割等，不一而足，作者将很多时间都耗费在了书写之外。试想，书写之时若始终想到“人靠衣裳马靠鞍”，则字中静气何在？韵味何存？
“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐，非必怪奇伟丽者也。”苏东坡在《超然台记》中的首句文字，已经透出了大千世界皆可观、燕处超然之哲思。所以大尺幅作品有可观，小尺幅作品也不可小觑，并将会进一步得到书坛重视，好在近期的国展征稿中已有了要求：“小字类作品（如小楷）尺寸为4尺整张以内(高度不超过138cm，宽度不超过69cm)，一律为竖式。手卷作品尺寸高度不超过35cm，长度不超过248cm。”等等，诸如以上在创作尺寸方面的详细规定，前所未有，正透露出了一种引导作者树立精品意识的良好态势。
近日拜读张瑞田先生发表于《书法报》上《邂逅良宽》一文，文辞恳切，受益良多。而文章末尾几句，可谓意味深长：“今天写字，劲使大了。纸张大了，点画大了，书法家的动作大了，展厅大了，印章、笔、砚台大了，写字中的世俗欲望也大了……”此刻，我不禁由“大”想到了“小”，书法艺术，博大精深，书者应该重视小幅作品，因为大家最终都会明白，一件优秀的小尺幅书法作品，定能小中见大，一花一世界，一草一天国。芥子纳须弥，反而因“精”而能“品”，因小而可观。
我们期待着当代书坛这一理性的回归。
