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首先，从拍摄手法来谈。电影大量采用自然光，用光影变化展现溥仪情绪的波动起伏和纠结混乱。比如，在慈禧驾崩那场戏中，宫殿里暗黑肃静，给人极强的压抑和恐怖之感，光影的明暗面在慈禧和溥仪的脸上界限模糊，慈禧那皱纹丛生的面庞涂着极夸张的胭脂水粉，亦魔幻亦真实。正值青春年少的溥仪和宫女太监玩着帘幕的游戏，他在层层幕布里游走嬉笑，面庞沐浴在透过幕布的阳光里，温暖而欢愉，然而那太不真实了，薄如蝉翼般仿佛是一碰即碎的梦，麻醉着溥仪的心灵。而每当溥仪的人生经历巨大转折时，光影的争夺和拉扯也愈发明显。这是电影的高明与精妙之处。

——《一曲历史悲歌——观<末代皇帝>有感》

那么试问，什么是正道，什么又是正义？普智屠村，上官策为达目的绑架后辈；苍松，身为龙首峰首座，一样是心狠手辣；道玄不也一样宁杀错不放过吗？这些人都是正道中人，然而他们的行为却都与正义背道而驰！正道也不一定就代表是正义吧！妖魔妖魔，什么是妖？什么是魔？非我族类是妖，行事怪诞是魔！这就是焚香谷等地对弟子的教化！在他们眼里，非黑即白，是容不得灰色这种颜色存在的，我们是白，你们站在我们的对立面，那就是黑，我们代表了正义，那你们就是邪恶！但其实黑白又哪里有那么清楚的界限呢。世间正邪黑白本为同源之水，清浊善恶终有同流之时，所有人都在正邪黑白之间，不过顺时而化而已。

——《黑白本为同源水》

《泰坦尼克号》淋漓尽致地表现了生命的价值，深刻的体现了人类本性的丑恶与善良，高贵与卑微。此刻，那些触目惊心的画面依然震撼着我，撞击着我的心灵。

庞大的Titanic沉没了，我的心也跟着沉默了。

影末可谓经典，短短的几个小时，无数的生命就献给了大海。他们拼命地做着最后的挣扎，不断的朝着生的期望奔跑，人的本性就在这时候显现出来，不想死，不想死，但应对这冰冷的海水，那以前征服大海的豪情壮志也会被磨灭吧。

——《人性的光芒——评电影<泰坦尼克号>》

我按下了暂停键。我在想我是什么样的女生，是七月，还是安生？鸟语花容若七月，有生何处不安生。我是该成为曾经温婉如水的七月，还是张扬不羁的安生呢？正如监制人陈可辛所说，“周冬雨（饰演安生）一个特别有趣的现象，她代表了我特别好奇的90后的，我们很不理解的，就是一种新人类。”这是怎样的一种新人类？对比大多数普通女孩的缩影，曾经的马思纯（饰演七月），从小到大按部就班的照着长辈设计好的轨迹成长与生活，成为众人眼中的乖乖女，克制而隐忍，为了满足别人的期待，不断压抑自己，读书工作结婚生子，过一眼便能望到头的一生，看似长久，生似蜉蝣。而那个努力挣脱束缚，不顾一切向往自由的安生形象可能只能是心里暗自隐藏起来的小心思，怕被父母发现的小叛逆。

——《安稳或自由，七月与安生》

“速度与激情7”仍然延续了整个系列的指导精神，走到哪撞到哪，以及主角们仍然喜欢将一个重要的东西藏在一个招摇的车里，但第七部里不同的是，这部车实在是太招摇了，这是世界上最贵的跑车。当主角们驾驶着这部跑车将三座大楼穿了个透心凉，还将兵马俑撞的粉碎时，每位观众的血都被点燃了。还需要说的是，速激7中被拍恐怖片起家的温子仁注入了一些惊悚的元素，电影里的杰森斯坦森就像《老无所依》里拎着钉枪的冷血杀手一样，神出鬼没，阴魂不散。虽然没有前任导演林诣彬对速度的极致追求，但各种温子仁式的惊险刺激场面仍然让速激7成了一部让人爽翻天的action 典范。

——《We Are The Family.——速度与激情影评》

如果说《天使爱美丽》的成功是因为浪漫，那么我是不完全赞同的，我认为仅仅只是凭浪漫，《天使爱美丽》还不足以从诸多浪漫横溢的法国电影中脱颖而出成为一代经典。虽然这部电影涉及爱情，但是却不仅仅只是爱情，就像生活的唯一是爱情，但生活的全部并不是爱情。它更多的着墨于一个更高的主题——孤独。没错，就是孤独，毕竟孤独常有，但是你必须经过一条孤独的路，才能够发现它。孤独永在，爱情偶得。这就是影片直击观众心灵并引人思考的深刻之所在，它使这部影片从众多爱情片中脱颖而出。

  ——《用幸福战胜孤独——<天使爱美丽>的影评》

如果说好莱坞的动作大片带给我们的是强烈的视觉冲击，那么这种冲击一定会在我们看下一部的时候消失殆尽，而《亲爱的》带给我们的便是强烈的心灵震撼，是内心深处的波涛汹涌，更是平日生活中的细水长流。当鹏鹏脸上的伤痕定格为疤，谁也不会想到这会成为日后认子的凭证；当新闻上的时间定格为七点，这也将成为一个父亲心中永远的痛；当一个让人过敏的桃开始出现，谁也不会想到这是生父和养母消除芥蒂的第一步。生活过的是细节，这部电影就是把细节展现到淋漓尽致的艺术。

——《千里寻子希望不灭，万里回家真情常在——观电影<亲爱的>有感》

世间的人们就好比这云海，深不可测之感让我们觉得遥不可及，哪怕是极小的个体也让我们觉得无法触碰，也许我们根本就不用去说道这云海到底有多深，只需走进其中一隅，一场相遇的离别就好比一颗极其想靠近的心和一双永远都无法牵扯住的手。也许我们都曾努力地想去装饰那个人的窗子，也知晓那个人早晚都会装饰别人的梦，但也避免不了这“0.01公分”的缩减，在相交过后，便如席慕蓉《诀别》中所说“于是，在这黑暗的时刻，我悄然隐退，请原谅我不说一声再会，而在最深最深的角落里，试着将你藏起藏到任何人任何岁月，也无法触及的距离。”

要飞越山川来认识江河，经历光年来与星辰相逢，在时间和空间的交叉下让我们相遇而后分离，我只是想对你说一句：“幸得识卿桃花面，自此阡陌多暖春。”

——《不道云海深》

我啊，这样喜欢这部番，是因为也遇到了一个像薰一样的女孩，虽然她并不喜欢我，但不妨碍我喜欢她啊，所以我像公生一样去努力，去蜕变，只为了接近她。无论结局如何，因为你，我想成为更好的人；因为你，我看到了不一样的世界；因为你让我觉得，最幸运的不过是遇见了你。“她的所言所行全都闪烁着光芒，太过刺目，于是我闭上双眼，但内心还是无法停止对她的憧憬”。

如果可以，我能做你的友人A吗？

——《最幸运的不过是遇见你——<四月是你的谎言>有感》

在影片中，整体风格显得昏暗，节奏却是跌宕起伏，，设计拿走典狱长的财产，并将之举报的高潮，全片的配乐不多，对话也不多，反而是独白占了很大分量，角色的举止动作表现力强，如安迪走的时候认真地擦亮典狱长的皮鞋，并体面的地穿着进入牢房，再越狱成功后，在那条小溪中张开双臂，闭着眼睛拥抱风雨。仅一个动作，让人震撼，好似拥抱自由，又像祈愿救赎，或是心中释然，其中千种感情，只可意会不可言传。而瑞德扮演者摩根弗里曼则是我最喜欢的演员之一，当真是大器晚成，“每一个皱纹都在演戏”，片中他饰演的瑞德的存在让一个沉默寡言但深沉睿智的安迪展现给我们，同时作为故事中的一员也让瑞德更有感染力。

——《碧海蓝天，自由之花的绽放》

现在的我们，没有弗吉尼亚号上那简单质朴的生活，形形色色的生活，让我们的想法变多，每天都想尝试新的改变，而这个世界又有太多的诱惑，所以我们感觉这个世界好重，压在我们身上。你甚至不知道它在哪里结束，有时甚至因为自己生活在无穷选择里而害怕得快崩溃掉。所以我在看到这部电影的时候想开了许多：其实生活很简单，只要你做你真正想做的事就好，不要花费宝贵的时间去做茫无的选择。

生活其实很美好，如茶叶，取出时干瘪单薄，倾入滚烫的沸水，经由忙乱的沉浮后，逐渐饱满丰盈。细细品味，发现其中的苦涩，苦涩中却有种清香的回味，甜甜的，暖暖的，感觉豁然开朗。美，其实很简单；生活，其实很幸福。

——《观看<海上钢琴师>有感——爱，很简单；生活，很简单》

尘土飞扬的公路，身形佝偻，头发花白的老人，寂静无声的山野。外婆的身影是孤独的，是充满期望与思念的。我们大多数人的家中都有这样一位慈祥善良的老人，或许迫于家庭经济状况，或许是其他原因，他们不能与我们生活在一起。但希望你在沉醉于灯红酒绿世间繁华，或是拼命赚钱，为生活奔波的时候，不要忘记在某个山村某个不起眼的角落，有个深深思念我们的人。他们从不说，但他们是如此需要我们。

别让老人的思念随风而逝，别让老人的期许一次次落空，放下手中的应酬，带上好心情，回到童年去看看那位坐在门前的老人。

——《外婆的家》

我印象最深的画面有三个。一是空旷的广场上，哥哥卖力地为哭着要找妈妈的妹妹表演着单杠，夕阳下两个瘦小的身影显得那么单薄。一个十多岁的孩子，因为战争，失去了幸福的家，站在废墟之上，看着哭泣的妹妹，强颜欢笑，卖力地逗妹妹开心，冒着被轰炸的危险去搜寻食物，为妹妹强撑起一片天。二是有一天晚上，哥哥把萤火虫放在房间里，屋子里显得格外的亮。哥哥和小节早上起来，萤火虫都死了，哥哥看见小节在埋萤火虫，哥哥问小节：“你在干什么？”小节难过地说：“我听婶婶说的，妈妈死了，也是这样埋的。”他们都哭了。过了几天，他们没吃到有营养的东西了，小节被饿死了。哥哥含着泪水把小节埋了，烧了。最后天空中出现了许多萤火虫。日本文化中，萤火虫象征人的灵魂，灵魂被描述成为一颗漂浮、摇曳的火球，而萤火虫与之相似，那许许多多的萤火虫就犹如一个个在战火中无辜失去生命的孩子。

——《观<萤火虫之墓>有感》

安妮宝贝说：“如果我晕眩，那是因为我的幻觉丰盛，能量薄弱。”

知道或不知道？是否早已料到？在泷以前打工认识的女前辈对他亮出戴着戒指的手指时，那即是对泷的一种放弃。年少的悸动就这样被不了了之，人总是要面向未来的。而这又恰恰提醒了泷所追寻的东西，是必然？还是偶然？因为忘记了对方姓名，但有着心灵感应的两位主人公多次的擦肩而过，加重了人物内心的伤感，更加重了画风的悲凉，同时，音乐的辅助也让效果更具凄冷。只需一根导火线，决堤的泪水便如猛兽般滑落眼角，即是观众情感的融入，既是电影的精粹——直击观众内心，撩动他们的心弦。

——《你的名字，我的相思》