莱俪·拉里克:徜徉在自然的海洋 +关注 +发表新主题

莱俪·拉里克:徜徉在自然的海洋

发表于讨论求助 2023-05-10 14:56:27

在端庄典雅的维多利亚时代和纸醉金迷的爵士时代之间，曾经有过这么一段短暂却令人无法忘怀的阶段，那就是新艺术时期，虽历时短暂，但那独特的风格，神秘的主题，充满了活力的设计，都在历史上留下了永不消逝的记号。如果新艺术时期是一片星河，那么莱俪.拉里克无疑就是新艺术时期以及整个20世纪艺术史上最闪耀的巨星之一，下面我们就跟随大师的脚步一起步入那个充满生机和灵动的新艺术时代。

莱俪.拉里克（1860.4-1945.5）

莱俪.拉里克1860年4月6日出生在法国香槟区，年幼的拉里克是一个观察力很强的孩子，跟随父母四处旅游的途中，天空中的翱翔的鸟儿，阳光下的盛开的花朵，地上爬行的昆虫都激发了他对于神秘的大自然浓厚的兴趣。父亲辞世以后，极具艺术天分的拉里克听从母亲的意见，赴巴黎的装饰艺术学院读书，同时师承珠宝师Louis Aucoc学习珠宝制作技术。

莱俪.拉里克

19世纪末期，普法战争的结束让欧洲获得了短暂的安定，新的艺术形式呼之欲出。神秘而美好的自然成为关注的重点，艺术家们放弃了传统装饰风格，开始将建筑、绘画、平面设计、手工艺等各个方面与自然形态相融合，反对工业化生产、主张恢复手工艺制作，从19世纪末一直延续到20世纪初的新艺术运动开始了。

捷克斯洛伐克画家阿尔丰斯·穆夏的作品，有着强烈的新艺术风格

西班牙建筑师高迪的米拉公寓，造型怪异，尽量避免直线，犹如波涛汹涌的海面，极具动感，是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品

新艺术运动以法国为中心蔓延至整个欧美大陆，打破了维多利亚晚期的端庄严谨，以一种新的美学形式革新设计，这个时期的珠宝装饰性极强，不拘泥于条条框框，以自然界的一切为灵感来源，经常以花鸟和昆虫为题材，讲究无比贴近真正生物形态的自然造型。婀娜的曲线，神秘的主题，自然曼妙的美感，再加上鲜艳的色彩，特殊的材质，极为精细的做工让这个时期的珠宝独树一帜，风格清新，可以说是前所未有，达到了幻想美学的极致。

这顶兽角珍珠铂金钻石制成的冠冕，完美的展现了设计师对于植物细致入微的观察以及灵动的表现手法/Paul Liénard/约1900年

这枚新艺术时期的仙客来造型黄金珍珠母玫瑰切割钻石空窗珐琅发梳来自拉里克的老师Louis Aucoc/约1900年

新艺术时期钻石蛋白石红宝石空窗珐琅蝴蝶胸针/法国/约1900年/以458,509人民币成交

1882年，拉里克开始以职业艺术家的身份，为卡地亚，宝诗龙等著名珠宝品牌设计珠宝首饰，1885年，他在巴黎买下了一座小工厂，开始制作自己品牌的珠宝。拉里克早期作品受新艺术运动影响很深，设计具有极为强烈的自然以及古典主义风格，大自然的一切都成为了他喜爱的素材，加上天马行空的想象，让他有着“没有时间限制的风格”。1889年的世界博览会上，拉里克以一枚造型极为别致的鸟形胸针一炮而响。1890年，他结识了未来的夫人爱丽丝，一位雕塑家的女儿，也因此在今后的作品中融入了雕塑这种极具表现力的艺术元素。

拉里克在1889年参展的金银制钻石红宝石胸针，主题为三只蹄叫的鸟儿

拉里克和妻子爱丽丝，两人的结合让拉里克的作品多了雕塑的隽永风格

和新艺术时代的艺术家们一样，拉里克崇尚自然，自然界中的万物无疑是他的灵感来源，含苞欲放的花朵，展翅欲飞的蝴蝶，摇曳多姿的藤蔓在他精湛的做工下栩栩如生，蜻蜓、蝴蝶、燕子、孔雀都是他喜欢的主题。在材料的选择上则剑走偏锋，喜欢半宝石、蛋白石和月亮石等意想不到的材料，包括牛角、象牙和后期所采用的琉璃。

钻石珐琅海蓝宝金制鱼吊坠/拉里克/约1900年

珐琅钻石玻璃皇冠“Pansy”/拉里克/约1905年/以1,543,564 人民币成交

一对极为罕有精致的珐琅乳白色玻璃钻石手镯/拉里克/约1900年/以1,888,181人民币成交

手镯的局部细节图

在新艺术时期，女性意识的崛起使得女性的地位发生了改变，优雅美好的女子成为了艺术家们歌颂的对象，在珠宝设计中，拉里克大胆的尝试将女性的形象运用于珠宝装饰中，他把女性曼妙的身姿和动物、植物融合在一起，充满了奇幻的想象。女性在拉里克的手中成为了神话角色，人面兽身，神秘妖艳，变幻莫测，为珠宝注入了一种摄人心魄的美艳。
钻石珐琅金质景观吊坠项链/拉里克/约1898-1900年/以2,075,916人民币成交

金制玻璃空窗珐琅吊坠/拉里克/1900年/布达佩斯工艺美术博物馆收藏

水晶珐琅钻石金制吊坠项链/拉里克/约1905年/以2,604,405人民币成交

除了在设计上大胆创新，拉里克将古老的空窗珐琅技术进一步发展壮大。空窗珐琅起源于公元6世纪的拜占庭帝国，是将釉料烧结在金属丝中间或者一定厚度金属片的镂空处，这样光线就能透过半透明或者透明的珐琅，在阳光中呈现一种绚烂斑斓的效果。由于必须在没有金属胎底的状态下让釉彩停留在窗格内，又需要反复添加釉料烧结多次才能烧出足够的厚度，故空窗珐琅技术对烧制的温度和时间都有着有极为严格的要求，必须拿捏精准，一次失误，之前的多次烧结都将前功尽弃，所以空窗珐琅的成品率极为低下，对于工匠要求极高，需要娴熟的技艺和耐心，空窗珐琅的珠宝也因此而极为珍贵难得。

中世纪保存下来的空窗珐琅杯/约1400年

这枚宝诗龙的新艺术时期凸圆形红宝石蛋白石绿松石空窗珐琅胸针于1900年冬季制作，为精美的蝴蝶造型，原本是一只发梳，后被伊丽莎白泰勒收藏

空窗珐琅凭借着精密的技艺、渐变的色彩、丰富的层次吸引了对自然无限向往的新艺术时期艺术家，在新艺术运动中得到了全面的应用和发展，其中拉里克扮演了极为重要的角色，在空窗珐琅珠宝的制作中，他通常会在18K金勾勒轮廓背后用铜来加固，使得整体造型框架更为稳固精致，保护精致却脆弱的珐琅，后来铜逐渐被酸浴所代替。以拉里克为代表的大师们把这项难度极高的技术应用和发扬到极致，出现了一大批极为精致的空窗珐琅作品。

钻石空窗珐琅海蓝宝金制吊坠项链/拉里克/约1903-1904年/以1,318,402人民币成交

钻石金制巴洛克珍珠空窗珐琅胸针/拉里克/1899-1901年/以1,804,971人民币成交

18K金蛋白石珐琅空窗珐琅胸针/吊坠/拉里克/约1903-1904年/以1,073,678人民币成交

金制空窗珐琅链/拉里克/20世纪早期/以419,959人民币成交

乔治·富凯（Georges Fouquet）是巴黎第三代珠宝商，新艺术运动时期首饰设计的重量级人物，也是一位空窗珐琅的大师，他的作品充满梦幻般的精美质感。由于富凯曾聘请穆夏为设计师，因此他的作品也受到了穆夏的影响。

天然珍珠玉髓凸圆形红宝石镶嵌空窗珐琅钻石胸针/吊坠/乔治·富凯/19世纪晚期/以977,059人民币成交

18k金钻石彩石镶嵌珐琅吊坠/胸针/乔治·富凯/约1910年/以469,144 人民币成交

金制珐琅祖母绿巴洛克珍珠吊坠，在珍珠母上有水彩和金属绘画，这枚吊坠是穆夏设计的/约1900年

1858年，东西方的贸易路线解锁，日本被率先邀请参加1862年在伦敦举行的国际贸易展，展会上展示了日本传统版画和木制切工工艺作品，看似简单却隽永的自然风格给寻找新的审美方式的艺术家们以强烈的震撼和碰撞。日本的浮世绘以及其艺术美学中简明、纯粹，平坦的画面，不对称的比例，不过度强烈的线条，以及在题材上选用花、鸟、植物等自然主题，与新艺术运动对自然的推崇不谋而合，给艺术家们带来了新的灵感，尤以法国的新艺术珠宝受其影响最深。

日本浮世绘，画中苍鹭立于白雪皑皑的树枝上/Ohara Koson

日本浮世绘，主题为对镜梳妆的美人/Utamaro Kitagawa

Bertha Lum是美国的画家，从她的画作中我们可以看到日本浮世绘和新艺术风格的完美结合。这幅画作名为“狐女”，为1920年作品。

蓝鸟之陆/Bertha Lum/1916年

受到这位东方缪斯的影响，新艺术时期的艺术家们继承了日本浮世绘风格的浓烈臆想，追求不完美的极致之美，常常将植物、动物或女人体与风景、季节相结合。在珠宝艺术家手中，颜色各异的宝石化成了水中浮游的天鹅、缠绕舞动的灵蛇、树下静坐的，以逼真的画面渲染或优雅恬静或颓废幽暗的意境。

这枚金制珐琅吊坠项链主题为两只天鹅在池中戏水，造型和配色有着很浓厚的东方气息/拉里克/约1900年/以1,127,581人民币成交

这把由拉里克制作的发梳上的燕子和花朵有着浓郁的东方风情

这枚胸针的主题是颇具东方色彩的孔雀，整体为水晶材质并伴有珐琅钻石修饰

新艺术时期的另一位大师Lucien Gaillard的作品受日本风格的影响很深，有着很强的东方气息，尤其擅长发梳和吊坠的制作。他善用的材质为牛角、彩色宝石、蛋白石以及珐琅技术，他的作品做工细腻，光泽度极为饱满。

金制红宝石牛角发梳/约1902–1905年/Lucien Gaillard

新艺术时期燕子造型珐琅月长石项链/Lucien Gaillard

银杏是新艺术时期常见的题材，这枚18k金钻石空窗珐琅银杏造型choker是Lucien Gaillard在1900年制作的

拉里克最具代表性的珠宝作品当推这枚让人惊艳的“蜻蜓女人”胸针。这枚胸针以一颗绿松石雕刻成女性胴体，腿部和蜻蜓尾部相结合，配以华丽绽放的翅膀和强有力的爪子，女性身姿极为妖娆曼妙，一半人身一半兽身，神秘莫测。人与自然在鲜艳的金属色彩下完美结合，展现了新时代下女性意识的崛起。蜻蜓双翅闪耀，振翅欲飞，具有难以言喻的生命力，表现了拉里克对于自然和生命的崇尚。

“蜻蜓女人”胸针的正面和侧面整体图

胸针中黄金、珐琅、象牙、水晶、月长石以及钻石这些名贵材质组合相得益彰，让胸针被赋予了一种神秘的性感，透出一股天人合一的气息，这是新艺术运动中第一件采用裸露的女人体作为主题创作的珠宝，也是拉里克珠宝艺术生涯的成名之作，标志着他将新艺术立体创作推到了一个登峰造极的高度。

“蜻蜓女人”胸针局部细节图

蜻蜒的翅膀上搭配了各种蓝色调的材料：珐琅、绿松石、青金石以及蓝色宝石等，并用细密的金线进行镶嵌，以表达珠宝的华贵。

这件巧夺天工的作品在1900年的国际博览会一经展出便艳惊四座，连同其他展品为拉里克带来了辉煌的成就，那一年他荣获法国荣誉勋位勋章。这枚胸针最终被著名的慈善家、收藏家卡洛斯特·古本江从拉里克手中购得，收藏于卡洛斯特·古本江博物馆。

在1900年在巴黎举行的世界博览会上，拉里克和另一位新艺术时期的大师Maison Vever的作品展厅

拉里克的作品在艺术界引起了很大的轰动，受到了越来越多人的追捧，从伦敦到圣彼得堡，王公贵族，收藏家以及博物馆都纷纷向他索求作品，一时之间，拥有一件拉里克的作品成为有钱人的梦想，在法国乃至全世界，成百上千的艺术家纷纷开始仿制他的作品。

工作中的拉里克

月长石玻璃珐琅“白浆果”吊坠，整体为雪花形状，加以花朵造型设计/拉里克/约1903年/估价473,360 - 809,513人民币

浪漫的神话色彩也是新艺术时期珠宝的鲜明特征，拉里克这枚蓝宝石珐琅玻璃吊坠上面雕刻了朱庇特和山羊阿玛尔忒娅/约1905年/以814,659人民币成交
象牙钻石珐琅吊坠项链/拉里克/约1906年/以1,612,662人民币成交

1907年，拉里克接到第一个为Francois Coty制作香水瓶的订单，接触到了新的材质—玻璃，并设计了世界上第一个香水瓶，也因此被誉为“香水瓶之父”。自此之后，拉里克将他的创作热情从珠宝转向了琉璃。凭借过人的天资和悟性，他在这一全新领域同样取得了非凡的成就：他发明了为复杂的玻璃上色、切割和雕刻的技术，探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺方法。1925年，拉里克带着玻璃作品参加了巴黎举办的装饰艺术博览会，此次博览会之行，奠定了他玻璃艺术设计大师的地位。

拉里克在测试他1913年的作品“蜥蜴和矢车菊”/照片摄于1925年

拉里克于1909年为Coty设计的香水瓶

拉里克设计的孔雀玻璃台灯/1910年

乳白色玻璃装饰瓶，并以蓝色斑点染色/拉里克/1924年

20世纪30年代，拉里克开始热衷于制作一些玻璃的汽车摆件，这件名为“胜利”的作品就是代表作/1928年

1945年5月1日，拉里克在巴黎与世长辞，享年85岁，20世纪最闪亮的珠宝制作大师、琉璃巨星悄然陨落。作为新艺术时期最耀眼的设计师，拉里克发挥自己天马行空的想象和创造力，用并不稀奇罕见的材质，精心雕琢了一件又一件细节完美到不可思议的宝贝，他让女性的阴柔和自然的生机完美的结合在一起，把历史悠久的空窗珐琅技术发扬光大，和新艺术时期的艺术家们一起，第一次让珠宝的艺术价值超越了其本身的材质价值，成就了前无古人后无来者的新艺术时代。

永远的珠宝和玻璃大师

新艺术运动兴起于第二次工业革命带来的繁荣，从19世纪末一直蔓延到20世纪初，涉及十多个国家，影响了建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术等社会生活的方方面面，新艺术运动被视为20世纪文化运动中最有创新力的先行者，借着新艺术运动这座桥梁，欧洲从古典走向了现代，对后世产生了深远的影响。

1889年由桥梁工程师居斯塔夫. 品

珠宝首饰是新艺术运动最强烈的表达，也是最闪耀的符号。没有任何一个时代的珠宝能像新艺术时期这样：它有着无比贴近真正生物形态的自然造型，加上女性阴柔曼妙的曲线，带着巧夺天工的技艺，融合了来自东方的浓烈臆想和神秘主题......这个时期的珠宝如同最璀璨的烟花，在新旧世纪之交绽放出了最灿烂的焰火，永存于历史长河。正是因为新艺术时期历时短暂，珠宝主题神秘特别，做工极为精致繁琐，所以新艺术时期的珠宝存世相对稀少，因此而珍稀难得，极具收藏价值。